Gerardo Diego (1896-1987)

La obra de Gerardo Diego reúne una gran variedad de estilos, ya que compuso indistintamente poemas de corte vanguardista y poemas con rasgos tradicionales, tanto cultos como populares (soneto, romance...). La temática de sus poemas gira entorno a sus vivencias personales: el amor, la amistad, el sentimiento religioso, su trabajo de profesor, etc. Entre sus obras destacan Versos humanos y Alondra de verdad.

Brindis

Dedica este poema 'A mis amigos de Santander que festejaron mi nombramiento profesional.'

Debiera hora deciros: —«Amigos,
muchas gracias», y sentarme, pero sin ripios.
Permitidme que os lo diga en tono lírico,
en verso, sí, pero libre y de capricho.
Amigos:
dentro de unos días me veré rodeado de chicos,
de chicos torpes y listos,
y dóciles y ariscos,
a muchas leguas de este Santander mío,
en un pueblo antiguo,
tranquilo
y frío,
y les hablaré de versos y de hemistiquios,
y del Dante, y de Shakespeare, y de Moratín (hijo),
y de pluscuamperfectos y de participios,
y el uno bostezará y el otro me hará un guiño.
Y otro, seguramente el más listo,
me pondrá un alias definitivo.
Y así pasarán cursos monótonos y prolijos.
Pero un día tendré un discípulo,
un verdadero discípulo,
y moldearé su alma de niño
y le haré hacerse nuevo y distinto,
distinto de mí y de todos: él mismo.
Y me guardará respeto y cariño.
Y ahora os digo:
amigos,
brindemos por ese niño,
por ese predilecto discípulo,
por que mis dedos rígidos
acierten a moldear su espíritu,
y mi llama lírica prenda en su corazón virgíneo,
y por que siga su camino
intacto y limpio,
y porque este mi discípulo,
que inmortalice mi nombre y mi apellido,
... sea el hijo,
el hijo
de uno de vosotros, amigos.

Ramón Gómez de la Serna. La greguería

Fue un ator muy fecundo que escribió narrativa (El torero Caracho) y teatro (Los medios seres), y que vivió activamente los cambios artísticos que se produjeron en su época. Editó revistas, realizó programas de radio, promovió tertulias, como la del Café Pombo, que sirvieron para dar a conocer las vanguardias en España. Con su labor renovadora preparó el camino a los poetas de la Generación del 27.
La creación más conocida de este autor es la greguería. Ramón Gómez de la Serna aludía con este nombre a la metáfora humorística con que él solía representar su particular visión del mundo. Para muchos, la greguería es el triunfo de la subjetividad y la antítesis del Realismo.

Greguerías

• La muerte es hereditaria.
• El cocodrilo es un zapato desclavado.
• La arquitectura árabe es el agrandamiento del ojo de la cerradura.
• A veces el abrelibros no marcha porque ha tropezado con el nudo de la novela.
• Odian a los negros y se pasan las horas enteras al sol para ver si se ponen negros.
• El viaje más barato es el del dedo en el mapa.
• "¡Qué sábana más dura!" (Era su losa).
• Don Juan pide amor como quien pide trabajo.
• Los que fechan cualquier cosa con números romanos-MCMXXXV- son unos MMMEMOS.
• Los días de viento los juncos tienen clase de esgrima.
  

Pablo Neruda

Biografía

La extensa obra de Pablo Neruda, uno de los poetas más representativos de la lírica hispanoamericana, atraviesa varias etapas literarias.

Del Modernismo de sus primeros poemas pasó a la sencillez de Veinte poemas de amor y una canción desesperada. De las vanguardias recogió, sobre todo, los rasgos del surrealismo. Su obra más representativa de este periodo es Residencia en la tierra. Su preocupación por los aspectos sociales y por los acontecimientos políticos, tanto de España como de América, se observa en España en el corazón y en El canto general. Finalmente, en sus últimas obras predominan los temas relacionados con la vida cotidiana, de los que destaca los placeres sencillos (Odas elementales) y con el sentimiento amoroso (Cien sonetos de amor).

Poema 15

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Biografía

Nace en Milano el 29 de septiembre de 1571, para morir en la playa de Porto Ercole el 18 de julio de 1610, tras vivir en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de mayor producción (1593-1610)

Recibió las influencias de Tiziano y Michelangelo Buonarrti, entre otros; pero, como él mismo decía: "El verdadero modelo no es el Renacimiento ni el arte clásico, sino la Naturaleza.". El dramatismo, los gestos, los rasgos de sus modelos, a menudo chicos de la calle o, como en el importante cuadro Muerte de la Virgen (1606), el verdadero cadáver de una joven embarazada, demuestran que llevó al límite esta afirmación.

Su vida estuvo marcada por su carácter pasional y violento que quedó reflejado en las luces profundas que "cortan" las figuras, mostrándolas escalofriantemente aunténticas, sufrientes e inquietantes. Su posible homosexualidad en tiempos duros lo hace raro, con un carácter ya de por sí arduo. La mayoría de sus cuadros eran encargos.

Aveces él mismo retratado aparece en estas figuras, como en La Muerte de la Virgen, en la que aparece entre la multitud, o en una de sus últimas obras, David con la cabeza de Goliat (1606), donde la cabeza cortada del gigante es la suya propia, que muestra con cruel realismo la paliza que había sufrido poco antes a manos de unos sicarios pagados por un enemigo.

Fue uno de los grandes maestros del Barroco, especialmente magistral en su realismo y el dramatismo del uso del claroscuro.

Influyó decisivamente en José de Ribera, El Spagnoletto; Velázquez, Zurbarán, Rubens y Rembrant. Algunas de las obras que más seguidores e incluso "imitadores" tuvieron fueron:

• Vocazione di San Matteo (1599-1600)




• Crocifissione di San Pietro (1600-1601)




• Deposizione (1602-1604)




• Las siete obras de misericordia (1607)

Estudió con Simone Peterzano, que presumía de haber sido alumno de Tiziano.

Juan de la Cosa

Biografía

Apodado También Juan el Vizcaíno.

Nació en Santoña, Cantabria, entre 1450 y 1460, y murió en Timbeco, Colombia, en diciembre de 1509.

No se sabe nada de su niñez y adolescencia, aunque algunas referencias dicen que de joven pudo haber pertenecido a las navegaciones de exploración por el mar Cantábrico y en dirección a África Occidental.

Fue un navegante y cartógrafo español, y diseñó el primer mapa del mundo que mostraba los territorios americanos descubiertos durante el siglo XV.

La primera información sólida que conservamos de este personajes se remonta al año 1488, en Portugal. Acababa de llegar a Lisboa la noticia de la llegada de Bartolomeu Dias al Cabo de Buena Esperanza. Los Reyes Católicos enviaron a Juan de la Cosa como espía en busca de detalles para los españoles.

En 1492 participó en el primer viaje de Colón, a bordo de la Santa María (que era suya), con el cargo de maestre. La embarcación naufragó el 24 de diciembre del mismo año frente a las costas de Haití.algunas fuentes afirman que Colón lo acusó de ser el culpable dekl naufragio, pero este punto no está del todo aclarado.

En el segundo viaje de Colón, participó como cartógrafo.

Entre mayo y septiembre de 1499 organizó su propia expedición hacia América (con el cargo de piloto mayor y cartógrafo) y se asoció con Alonso de Ojeda, al que conoció en el segundo viaje con Colón, y Américo Vespucio.

Este viaje no obtuvo un gran rendimiento económico, pero favoreció mucho a de la Cosa, pues cartografió con gran detalle la costa de la región explorada y en la cual se basó para realizar su famoso mapamundi.

En junio de 1500 llegó a Cádiz y realizó el primer mapamundi para los Reyes Católicos.

Se le encargó una misión a Lisboa ante el rey Manuel I para buscar explicaciones de acusaciones por parte de los españoles a los portugueses de que los portugueses estaban haciendo exploraciones dentro de los dominios españoles, pero fue arrestado y encerrado, aunque fue liberado poco después gracias a la intervención en persona de la reina Isabel.

En 1509 viajó a la Española con una nave y dos bergantines con 200 hombres para realizar un viaje comandado por de Ojeda. En este viaje fue nombrado teniente gobernador.

Al llegar a Nueva Andalucía, en diciembre, de Ojeda decidió desembarcar en la bahía de Calamber, no prestando atención a los consejos de Juan de la Cosa, que recomendaba que no se molestara a los indios de esa zona, ya que usaban flechas envenenadas y que era más conveniente fundar un poblado a orillas del golfo de Urebá, donde vivían unos indios más pacíficos.

Aun así, de Ojeda se adentró con sus hombres en la selva. donde algunos indígenas los vieron y fueron a avisar al poblado.

Cuando llegaron al poblado, fueron sorprendidos por los indios, que dispararon las famosas flechas, causando la muerte a de la Cosa y la mayoría de los hombres, de los que sólo de Ojeda y otro hombre más se salvaron.

Algunas fuentes afirman que de la Cosa sacrificó su vida por salvar a de Ojeda.

Al llegar de Ojeda a la bahía, se encontró con la expedición de Nicuesa. Ambos olvidaron sus diferencias y fueron a vengar la muerte de Juan de la Cosa y los otros hombres, destruyendo el poblado y asesinando a todos sus habitantes.

La viuda de de la Cosa recibió 45000 maravedíes y todos los indígenas que tenía en posesión el navegante como indemnización por los servicios prestados.

El destino del hijo de Juan de la Cosa se desconoce.

Detalles del Mapa

En este mapa de la Cosa mostró que las tierras des sur y el norte de América estaban unidas, pero (puesto que Colón estaba en contra de esto) en su mapa las separa por una fina línea, para que Colón no pusiese objeciones.

En el mapa se puede observar África representada por primera vez de forma correcta. Sin embargo, muchas zonas de Asia están vacías e imprecisas, pues no habían sido exploradas todavía.

Europa, el Mediterráneo y sus islas estaban perfectamente detallados. América necesitaba una mejora.

El mapa está adornado con rosas de los vientos, banderas, naos, carabelas, ciudades y reyes africanos, personajes de la biblia, figuras mitológicas, cursos de agua y puertos escritos en español antiguo.

Es realmente una maravilla.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Biografía

Nació y murió en Madrid. Se le considera el principal investigador de la Generación del 27.
Fue director de la Real Academia y obtuvo el Premio Cervantes en 1978. Sus estudios de Estilística son de gran trascendencia y sus trabajos críticos se basan en un análisis fundamentalmente lingüísticos.
En cuanto a su poesía se podrían distinguir fácilmente dos períodos claves:

• El primero, a imitación de Juan Ramón Jiménez, se distingue por la fase de la “poesía pura”. Aquí se preocupa más de la forma que del contenido, una poesía más bien sencilla sin grandes compromisos sociales.

• En el segundo período, Dámaso Alonso rompe con estos moldes para entregarse y lanzarse de lleno a una nueva modalidad formal versolibrista y de unos contenidos sociales y morales desgarradores. Estamos en la época de la Guerra Civil española y el poeta se hace eco de los disturbios y atrocidades humanas de la misma. Esto se refleja en particular en sus dos obras maduras: Los hijos de la ira y Hombre y Dios.

Obras

Sueño de las dos ciervas
Viento de noche
Madrigal de las once
Los contadores de estrellas
El niño y la cometa
Rosalía tiene quince años
Los consejos del tío Dámaso a Luis Cristóbal
Vida
Calle del arrabal
Gozo del tacto
Cómo era
Gota pequeña, mi dolor
Cancioncilla
Sonetos
Insomnio
Preparativos de viaje
Mujer con alcuza
Monstruos
De profundis
Tercera palinodia: detrás de lo gris
A un río le llaman Carlos


INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este
nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los
perros, o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como
un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre
caliente de una gran vaca amarilla.

Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por
qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta
ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.

Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

El grito Edvard Munch. 1893

• Grito: La angustia de la figura es evidente en su rostro deformado. Hay teorías que explican que es la propia angustia del autor mientras que otros dicen que es una crítica al modelo socioeconómico imperante. Sin duda, el rostro desencajado alberga los sentimientos de un alma descompuesta. Munch representa el interior, no el exterior; no hay realismo.
• Él: Munch dijo de la creación de la obra: Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
• Puente: Símbolo del paso del tiempo, representa al Munch obsesionado con la muerte por sus experiencias vitales (su madre murió de tuberculosis cuando él tenía cuatro años, su hermana también...).
• Agua: Las aguas agitadas de forma violenta asemejan el sentimiento de angustia del personaje y del propio artista.
• Soledad: Hay unas figuras en el puente, pero están alejadas y distorsionadas, representando la soledad que impera en el individuo.
• Paisaje: Si la angustia se apodera del rostro del individuo, más aún del paisaje: colores contrastados, violencia en pinceladas, angustia que se transmite al espectador. Representa Oslo, visto desde la colina de Ekeberg.
• Icono: Se convirtió en icono cultural y el expresionismo posterior bebió de este autor.