Inmigrantes en España (trabajo de clase)

¿Cómo llegan a España?

1.- Inmigrantes de los países del Este de Europa y de América del Sur.

La mayoría de estos ciudadanos no precisan visado para entrar a España y permanecer aquí por un espacio inferior a 90 días. De esa forma entran como turistas o a visitar a familiares, aunque su verdadero objetivo sea buscar trabajo e instalarse en España. El abuso de esta circunstancia ha llevado a las autoridades comunitarias a restringir esta posibilidad a las naciones con mayor volumen de inmigrantes "sin papeles" en Europa.

2.- Marroquíes y subsaharianos.

Los inmigrantes africanos sólo pueden entran con visado y para conseguir el de 90 días tienen muchas dificultades, a no ser que demuestren ingresos importantes. Su única opción es atravesar la frontera de forma ilegal y la mayoría apuestan por desembarcar en las costas andaluzas o del archipiélago canario. Este tipo de viaje es muy peligroso y caro, suele costar alrededor de 1500 euros.
Además del calvario que supone viajar en patera, las personas que les ofrecen el viaje, no lo realizan con ellos, pues pueden llegar a detenerlos. De los inmigrantes que embarcan en las pateras hacia nuestro país, sólo llegan unos pocos, los demás perecen sin que la mayoría de la gente lo sepa.

• Los marroquíes suelen embarcar en las cercanías de Tanger y arribar a España entre las provincias de Almería y Cádiz. Los destinos cambian en relación a las medidas de seguridad tomadas en las costas españolas. Así en 2003 las costas de Cádiz eran las más utilizadas, mientras que en 2005 el mayor volumen de arribo de pateras se ha trasladado a las costas almerienses. Por otra parte se ha reducido sustancialmente el tránsito de inmigrantes a través del Estrecho, que alcanzó en 2001 la cifra más elevada, 14405 inmigrantes; y en 2005 se ha reducido a la mitad: 7.066.

• La situación de los subsaharianos es aún peor. Hasta 2002 tenían dos vías de acceso: bien a través de Marruecos, y desde ahí seguían el camino del Estrecho; bien directamente desde sus países de origen a Canarias. En este segundo caso el camino era mucho más largo y para llegar a la costa canaria se utilizaban buques nodriza, en los que se albergaban las pateras. Los buques nodrizas pueden ser madereros, pesqueros o petroleros que esperan su desguace, navegan con bandera de los países subsaharianos o de la Europa del Este, y llevan a los inmigrantes cerca de la costa, donde los embarcan en cayucos para que hagan solos el último recorrido.

Este dibujo representa, de un modo muy macabro, ese porcentaje de inmigrantes que no logran llegar a tierra sanos y salvos.

El Rocío (trabajo de clase)

El Rocío no escapa de la crisis

(ABC Sevilla-Huelva, 27 de mayo del 2009)

Esta mañana una de las hermandades rocieras más importantes de Sevilla ha iniciado el camino hacia el santuario almonteño de El Rocío. Es la hermandad de Triana, seguida por miles de peregrinos que ya desde primera hora de esta mañana han caminado junto al simpecao. Los rocieros recorren el camino con el son de las flautas, tamboriles y los zumbidos de los cohetes; todo esto con el fondo de la banda de música, bailes y cantes de sevillanas. Así comienza el recorrido hacia el Rocío desde Triana que tendrá su fin el próximo viernes cuando lleguen a la aldea almonteña.Este año la crisis se ha notado. El número de romeros es menor, y los que son han hecho lo posible por ahorrar en lujos. Cada peregrino gasta de media unos 1.700 euros durante la semana, por lo que este año se ven menos trajes nuevos y menos manjares a la hora de comer. Las casas se pueden alquilar por un precio hasta un 30% menos que años anteriores y se espera que la afluencia durante el fin de semana de público disminuya considerablemente.

http://www.abcdesevilla.es/20090527/andalucia-rocio/rocio-escapa-crisis-200905271905.html

Unos 13.000 romeristas atraviesan Sevilla en su camino hasta El Rocío

(El diario de Sevilla, 28 de mayo del 2009)

El Ayuntamiento de Sevilla calcula que van a cruzar la ciudad más de 12.000 peregrinos a pie y otros mil a caballo, así como 1.200 vehículos de tracción mecánica y cerca de 400 de tracción animal camino del Rocío. Además de las tres que ayer salieron de la capital -Cerro del Águila, Macarena y Triana- comenzaron su peregrinar 17 hermandades filiales de la provincia, buena parte de ellas pertenecientes a la comarca del Aljarafe, paso fundamental de muchos de los rocieros. Con altas temperaturas, partieron las hermandades de Umbrete, Benacazón, Dos Hermanas, Olivares, La Puebla del Río, Espartinas, Bollullos de la Mitación, Huévar, Aznalcázar, San Juan de Aznalfarache, Villanueva del Ariscal, Bormujos, Alcalá de Guadaíra, Gelves, Santiponce, Tomares y Palomares del Río. [...] El Consistorio estableció un dispositivo coordinado por su delegación de Convivencia y Seguridad en el que están Centro de Coordinación Operativa (Cecop), Policía Local, Bomberos, Protección Civil, Guardia Civil, Emergencias 112, en coordinación con el Consejo de Hermandades y Cofradías, en coordinación con el Plan Romero 2009. En el dispositivo específico Caminos de Sevilla que las distintas administraciones han puesto en marcha dentro del Plan Romero participan este año unas tres mil personas. Ayer se visualizó el reparto del trabajo: en la ciudad, la coordinación compete a la Policía Local; una vez que romeros, remolques y carruajes salen del límite urbano el control pasa a ser de la Guardia Civil, que en número muy importante se hizo ver en todas las salidas de la ciudad para facilitar la marcha de romeros. http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/434864/unos/romeros/atraviesan/sevilla/su/camino/hasta/rocio.html

Opiniones

Muchas personas opinan que esta festividad, con la excusa de ser un acto de fe, es un culto a la "juerga". También existen quejas sobre las carretas, pues interrumpen el tráfico. Aquí dejamos algunas de las opiniones expuestas en varias noticias relacionadas con este tema:

"De la semana santa saltan a la feria, de la feria al Rocío, y del Rocío a las playas de Chipiona y Matalascañas, ¿cuándo trabajan estos "peregrinos" del rebujito y las gambas?"

"Y lo peor de todo, es que esta moda no tiene más de treinta años... vean y lean dónde estaban y cómo iban la mayoría de estos peregrinos antes de los ochenta... y encima la venden como antigua y tradicional con siglos de historia. Si tanto lo es, dónde estaban hace treinta, cuarenta o cincuenta años, ¡ah! que no había tantas comodidades... en fin, me pone negro que me insulten y se rían de mí en el resto de España, cuando esto no existía nada más que en una comarca de Huelva."

"¿Hasta cuándo los sevillanos trabajadores vamos a tener que aguantar esto de las carretas medievales por enmedio de una ciudad en plena mañana?"

Amor y Psique

Mitología

En la mitología griega, Eros el dios del amor, representa a la fuerza atractiva, que agrega y combina los elementos, la fuerza creadora que anima al mundo y por ende la pasión amorsa, Hijo de Zeus y Afrodita.
Psique, que significa alma o mente, era hija de un rey y era tan hermosa que Afrodita se encela y manda a Eros como humano con la misión de enamorar a Psique y romperle el corazón. Pero para sorpresa de Afrodita, Eros se enamora de Psique y la lleva a un lugar secreto para estar juntos. Ella no puede saber que Eros es dios, por lo que la única condición que le pone es el que ella nunca le pregunte quién es o de dónde viene.
Finalmente la curiosidad se apodera de ella y una noche entra con una lámpara de aceite a espiarlo, se inclina para verlo más de cerca y en el momento en que descubre que tiene alas, deja caer una gota de aceite en su hombro y lo despierta. Eros, enojado por haberlo desobedecido la deja. Psique desconsolada lo busca en todas partes hasta finalmente llegar al palacio de Afrodita, quien le dice que la única forma de recuperarlo es descender al reino de Ades y pedirle una pócima de belleza. Psique baja en su busca pero no puede soportar el viaje y muere. Eros, quien la observaba, no puede resistir más y baja a rescatarla. Se casan y así ella obtiene la inmortalidad.


Detalles de la imagen 'Amor y Psique. Cánova. 1793'

• Composición: El academicista Cánova coge un triángulo como punto de partida de los dos cuerpos, dando movimiento por algunos miembros y las alas en diagonales.
• Mármol: Lo que llama más la atención de Cánova es su maestría con el mármol, piedra dura donde las haya. Sus esculturas tienen piel, ya que pule de una manera exquisita la piedra para no dar ningún tipo de rugosidad.
• Dormida: En la obra el Asno de Oro, Apuleyo nos cuentan que en la mitología Afrodita tenía celos de Psique por su belleza y por eso hizo que Eros, su hijo, bajara a por ella para clavarle una flecha que le haría enamorar de un hombre horrible. Sin embargo, cuando la vió se enamoró y, cuando ella dormía, fue a buscarla, la despertó y se la llevó a su palacio. La escultura representa ese momento de despertar de ella.
• Paños: El gusto por lo clásico propio del Neoclasicismo se evidencia en Cánova. La forma de los pliegues recuerda esculturas clásicas, así como el pulido.
• Brazos: Ambos cuerpos se abrazan y los brazos son el marco de sus rostros, verdadero reflejo de la escena de ternura y erotismo.

Información sobre la obra de Cánova

• Ubicación: Museo del Louvre (París)

• Estilo artístico: Neoclasicismo

• Técnica: Mármol

• Dimensiones: 1.55 m.

Miguel de Unamuno

Poeta, dramaturgo, novelista, filósofo y ensayista español; de una sagacidad, agudeza e independencia poco frecuentes en la literatura hispánica. Unamuno es el mejor prototipo del pensamiento filosófico-moral que alienta y patrocina el trabajo crítico de los escritores de la Generación del 98.
Nació en Bilbao y murió en Salamanca. Estudió el bachillerato en el Instituto Vizcaíno, prosiguió sus estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras. Se sometió a oposiciones y obtuvo, en 1891, la Cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, para la que sería nombrado rector de dicha institución, en cuyo cargo permaneció muchos años.
Además de escritor y profesor, colaboró en gran número de revistas y periódicos de su tiempo. Fue conferenciante en el Ateneo madrileño y en diversos centros de cultura.
Unamuno fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo, inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sinceros, su profunda angustia ante el ser, ante Dios, ante la muerte y ante la inmortalidad de alma. Es un debatir y debatirse continuo consigo mismo. Y a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota, haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.

Obra

• Ensayo y prosa narrativa, en torno al casticismo: Paz en la guerra, Vida de Don Quijote y Sancho, Del Sentimiento Trágico de la Vida, Niebla, Abel Sánchez, La Agonía del Cristianismo, La tía Tula, San Manuel Bueno, Mártir.
• En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen: Los Salmos y El Cristo de Velázquez.
• En teatro: Raquel encadenada, Medea, El hermano Juan.

Modernismo. Rubén Darío

A finales del siglo XIX se produce en Europa y América una renovación en el arte y el pensamiento. Los artista ya no pretenden reflejar la realidad, sino crear otra más atractiva o exponer su propia intimidad. Esta recuperación de lo subjetivo, unida al deseo de alcanzar la perfeccióm formal en la obra artística es la base del Modernismo. En los países hispanoamericanos, el Modernismo tuvo muchos representantes; entre ellos destaca la figura del nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), cuya repercusión en España fue muy importante. La obra de este poeta reúne todas las características del movimiento modernista y en ella se distinguen dos etapas:


1.- Primera etapa.

• Obras: Azul, Prosas profanas.
• Características: Tono sensual y galante, juego de la fantasía y las ambientaciones exóticas y suntuosas.

2.- Segunda etapa.

• Obras: Cantos de vida y esperanza.
• Características: Tono confidencial y espontáneo para hacer un balance de su vida. Temas de carácter social.

Obra



Lo fatal

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésta ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos...!


Sonatina

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
—la princesa está pálida, la princesa está triste—,
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

Francisco de Quevedo

Biografía

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana y murió en Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.
Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.
se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas.

• Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual. Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud —letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"— es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y zahirió de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto, paradigma conceptista: "Érase un hombre a una nariz pegado...".

• En su poesía amorosa, de corte petrarquista en la que lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..."

• Entre sus poesías hay un sinnúmero de sonetos endecasílabos, pero también abunda el romance octosílabo y la redondilla. La poesía titulada "Epístola satírica y censoria..." es un alarde magistral de tercetos endecasílabos encadenados. Disfrutemos con esta esmerada antología de su inmensa obra poética.

Obra

1. De su prolífica obra en verso, se conservan casi 900 poemas.
2. De su prosa cabe señalar:

• "La vida del Buscón llamado don Pablos"
• "Política de Dios y gobierno de Cristo"
• "Vida de Marco Bruto"
• "Los sueños"
• "Los nombres de Cristo"

A una nariz

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.

Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso linsojera;

mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa;

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido.
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Tim Burton

Biografía

La carrera de Tim Burton fue temprana y llena de una suerte casi increíble, pero es su talento y originalidad lo que ha calado hondo en Hollywood. Tim Burton comenzó a dibujar desde que era muy pequeño, aprendiendo en el California Institute of the Arts, estudiando la animación después de habérsele concedido la beca de Disney, donde finalmente encontró un puesto de trabajo. Aunque él encontró que el tipo de películas de Disney en las que trabajó (´The Fox and the Hound´ 1981) poco tenian que ver con su propio estilo, en Disney lo dejaron tener la libertad para trabajar en sus propios proyectos personales.
Paul Reubens (aka Pee-Wee Herman) lo vió y decidíó que Burton, aún en sus mediados 20 años, sería la persona ideal para dirigir su primer largometraje, ´Pee-wee´s Big Adventure´ (1985). Un gran (y sorprendente) éxito de taquilla, que condujo además a la comedia sobrenatural ´Beetlejuice´ (1988), que de igual manera le proporcionó las rienda en la costosa ´Batman´ (1989). Aunque fue su película menos personal, fue una de sus películas más acertadas, y le dió una fuerza sin precedentes en Hollywood que admiraba su originalidad y arriesgado trabajo hasta el momento.


Obra

• Batman

• Beetlejuice

• Ed Wood

• Eduardo Manostijeras

• Mars Attacks!

• Pee Wee's Big Adventure

• Pesadilla antes de Navidad

• Sleepy Hollow

• El planeta de los simios

• La novia cadáver

• La melancólica muerte de Chico Ostra. (Su primer libro)

La melancólica muerte de Chico Ostra, de Tim Burton

Sinopsis

En este libro, escrito y dibujado por Tim Burton, el cineasta de Ed Wood, Eduardo Manostijeras y Beetlejuice se muestra fiel a su universo de una inventiva tan particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo poético.
Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionar y hacer reír.


Críticas

"Bajo el modelo del nonsense de Edward Lead, un libro horrible y adorable, dedicado a los adultos que no pueden crecer y a los niños enfermos de demasiada fantasía" (Marco Giusti, L'Espresso)

"Un universo en el que poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio...Un librito magnífico" (J.D. Beauvollet, Les Inrokuptibles)


Fragmentos del libro


Palillo y Cerilla enamorados

Palillo quería a Cerilla
con un amor muy vehemente.
Amaba su delgadez
que veía muy ardiente.

Entre palillo y cerilla
¿puede arder una pasión?
Así fue. Y en un segundo
ella lo volvió carbón.


La Navidad de Palillo

Palillo pudo notar que su árbol de Navidad
parecía un churumbel bastante más sano que él.


Nino, el horroroso niño pingüino

Mi nombre es Nino
pero me llaman
"el horroroso
niño pingüino".

Amelie, de Jean-Pierre Jeunet

Ficha técnica

Título original: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain

Año: 2001

Duración: 120 minutos

País: Francia

Director: Jean-Pierre Jeunet

Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet

Música: Yann Tiersen

Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Productora: Claudie Ossard / UGC

Sinopsis

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín.

La vida de Amelie es sencilla: camarera en un café parisino, le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno, cada cual más atípica. Pero su misión puede hacer peligrar la búsqueda de su propia felicidad...

Críticas

"Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Una película muy bonita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Curiosidades

• Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.

• París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas.

• La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge.

Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton.

Ficha Técnica

• Título original: The Nightmare Before Christmas

• Año: 1993

• Duración: 75 minutos

• País: EEUU

• Director: Henry Selick

• Música: Danny Elfman

• Productora: Touchstone Pictures.

• Productor: Tim Burton

• Web oficial: http://adisney.go.com/disneypictures/nightmare/index.html

Sinopsis

Jack Skellington, rey de las calabazas, descubre la Navidad y queda fascinado con ella, pues está harto de celebrar año tras año el Día de los Difuntos. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos los demás habitantes de la ciudad de Halloween deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, la chica que está enamorada de él, ve el error que está cometiendo.



Curiosidades

• Tim Burton dijo que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban el merchandising de Halloween en una tienda para poner el de Navidad. La yuxtaposición de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación.

• Un extracto del tema original de "Batman" puede oirse cuando las luces están buscando a Jack.

• Dos de los juguetes que Jack reparte hacen referencia a Batman vuelve, la película que Burton estaba dirigiendo al mismo tiempo. Uno es un pato diabólico con ruedas, el cual es el vehículo que conduce el Pingüino. El otro es un diabólico muñeco de un gato, que tiene la misma cabeza que la mascota de la corporación Shreck.

• Jack aparece por primera vez en Beetlejuice en lo alto del carrusel que lleva puesto en la cabeza Bitelchus cuando es liberado por Lydia, casi al final de la película.

• La serpiente vista en la película, aparece también como serpiente de arena en Beetlejuice.

• En el poema original de Burton de donde se basa la película, no aparece ningún personaje a excepción de Jack, Zero y Santa.

• El muñeco de Jack tenía más de 400 cabezas intercambiables, una para cada expresión facial mostrada en la película.

Críticas

"Maravilloso cuento gótico navideño, con un excelente trabajo de Burton y de los guionistas, y banda sonora con protagonismo" (Fernando Morales: Diario El País)

"Producida por Tim Burton. Cuento de horror para niños y mayores" (Javier Ocaña: Cinemanía)

La novia cadáver, de Tim Burton

Ficha téctica

• Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.

• Países: USA y Reino Unido.

• Duración: 76 min.

• Género: Animación, comedia.

• Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.

• Producción: Tim Burton y Allison Abbate.

• Fotografía: Pete Kozachik.

• Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.

Sinopsis

Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al mundo de los muertos, pues se casa por error con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

Críticas

"Siendo un incondicional y devoto de Pesadilla antes de Navidad desde que se estrenó, La novia cadáver me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton."

"Con préstamos de La promesa de Gustavo Adolfo Bécquer, Mi novia es un zombie y la propia Pesadilla antes de Navidad, Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno."


Curiosidades

• Lord Finnis Everglot se confunde y llama "Vincent" a Victor, esto una referencia al primer corto animado con stop-motion de Tim Burton. El parecido entre ambos personajes es sorprendente.
• El film nació en la mente de Tim Burton hace años cuando un amigo, Joe Ranft (doblador de dibujos animados), que murió recientemente y a quien le dedicó la película, le sugirió la idea. Fue él quien lo invitó a leer un pequeño fragmento de un viejo cuento folclórico en el que aparecía el personaje. No fue tanto el cuento, sino la figura de la novia, el concepto, lo que lo fascinó. Así, el personaje lo llevó hacia la trama: la idea de una extraña historia de amor entre dos mundos, el de los vivos y los muertos.
• Los personajes fueron hechos de armazones de acero inoxidable cubierto de una piel de silicona.

Imágenes, sinopsis y notas de cómo se hizo "La Novia Cadáver de Tim Burton" - Copyright © 2005 Warner Bros. Pictures, Tim Burton Animation, Laika Entertainment y Will Vinton Studios. Distribuida en España por Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

Federico García Lorca

Biografía

Nació en Fuente Vaqueros, España en 1898. Poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.
A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro.
Tras el éxito del Romancero gitano (1928), Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro.
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio. La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.
La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde(1936), bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

Obra

Las obras más importantes de Lorca son:

En lírica, Romancero gitano y Poeta en Nueva York
En teatro, Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba

Para más información sobre las obras de Federico García Lorca, recomendamos visitar la siguiente página: http://www.poesia-inter.net/Federico_Garcia_Lorca.htm

Sobrenatural. Serie TV

Sinopsis

Serie de televisión estadounidense, estrenada el 15 de septiembre de 2005.
Sobrenatural describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Paladecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos en un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas.




Personajes

Sam Winchester: Hermano menor. rechaza la búsqueda obsesiva de su padre por descubrir a las fuerzas del mal que afirma, están detrás de la muerte de su esposa y madre de los chicos. Mary. Con la intención de poner la mayor distancia posible entre él y su familia, Sam abandonó su hogar justo después de terminar el instituto y se fue a la universidad. Su nueva vida incluye una guapa y adorable novia y planea ingresar en la Escuela de Derecho.

Especialidades:

* Investigación
* Exorcismos
* Cacería

Dean Winchester: tomó un camino completamente diferente y siguió los pasos de su padre en el "negocio familiar". Pero cuando Dean aparece en la puerta de la casa de Sam con la noticia de que su padre ha desaparecido, Sam no tiene otra elección que dejar de lado sus planes personales y unirse a Dean en la búsqueda.

Especialidades:

* Combate
* Conducción de vehículos
* Cacería
* Tortura

Después de cuatro años separados, estos hermanos tienen que empezar a conocerse el uno al otro de nuevo, y sus rivalidades familiares entre hermanos volverán a aflorar. A pesar de la extraña infancia que compartieron, ambos muchachos han desarrollado puntos de vista del mundo completamente diferentes. Dean sigue idealizando a su padre y aunque a menudo parece una persona arrogante y sin miedo, en realidad, se siente perseguido por los recuerdos de la muerte violenta de su madre. Sam era demasiado pequeño para recordar esa desagradable noche en que la que su madre murió y por ello nunca aceptó por completo el camino que su padre y su hermano han seguido.

Comentarios

Creemos que es una serie que vale la pena ver, porque tiene buenos, aunque poco conocidos, actores y porque en cada capítulo te sorprenden con algo totalmente nuevo. Los típicos seres fantásticos sufren modificaciones, que los hacen particulares de la serie.

Os animamos a verla.

El Principito. Opiniones.

El principito fue publicado por primera vez en el año 1943, y escrito por Antoine de Saint-Exupéry (quien también ilustró el libro). Ha sido traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos.



Sinopsis.

Nos narra un supuesto acontecimiento real, ya que en la obra se cuenta un pasaje real de su vida, en el que el autor se pierde en el Sáhara. Mientras se encuentra en el desierto , conoce a un curioso niño . Al no aportar el niño su nombre, el autor decide darle el nombre de "El Principito".
El Principito le cuenta que procede de un pequeño planeta, el asteroide B612, y que la única compañía que tiene es la de una rosa, a la que cuida con mucho ahínco. Pero un día, decide irse a viajar y conocer mundos.
El niño le narra todas sus aventuras y descubrimientos que tienen lugar el los planetas que visita (como, entre ellos, la Tierra).
Finalmente El Principito regresa a su planeta.

Opiniones.

Puede parecer un libro infantil por la forma en que está escrito, y por la historia aparentemente simple. Pero en realidad el libro es una metáfora en el que se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.

Hay diversas opiniones sobre este libro, como por ejemplo:

"Para mí, hay una antes y un después. El principio es uno de los mejores libros que me he leído. Es tan simple y a la vez tan complejo. Puede leerlo niños y entenderlo de una forma y los adultos profundizarán más en lo que nos quiere decir. Si todavía no lo has leído, no esperes. Disfrútalo."(Anónimo)

"Maravilloso. Me acompaña desde que era adolescente. Lo he leído y re-leído muchas veces y aunque la traducción del francés al castellano no es muy buena, la capacidad que tiene Saint- Exupéry de introducirnos en un mundo mágico, no tiene límites." (Anónimo)

"El Principito, que quede claro, hay que leerlo; todo el mundo “debe” leerlo. En primer lugar, porque es corto y senu contrario este era uno de los argumentos que eximían a las personas normales de leer El Quijote. En segundo lugar y sobre todo, porque es agradable y de esto trataré más adelante. En tercer lugar, porque después de leer este comentario, usted tiene la clave para comprender la obra mejor que otros profanos." (Director y productor de Entelequia, Revista Interdisciplinar. Docente e investigador de la Universidad de Cádiz)