Amor y Psique

Mitología

En la mitología griega, Eros el dios del amor, representa a la fuerza atractiva, que agrega y combina los elementos, la fuerza creadora que anima al mundo y por ende la pasión amorsa, Hijo de Zeus y Afrodita.
Psique, que significa alma o mente, era hija de un rey y era tan hermosa que Afrodita se encela y manda a Eros como humano con la misión de enamorar a Psique y romperle el corazón. Pero para sorpresa de Afrodita, Eros se enamora de Psique y la lleva a un lugar secreto para estar juntos. Ella no puede saber que Eros es dios, por lo que la única condición que le pone es el que ella nunca le pregunte quién es o de dónde viene.
Finalmente la curiosidad se apodera de ella y una noche entra con una lámpara de aceite a espiarlo, se inclina para verlo más de cerca y en el momento en que descubre que tiene alas, deja caer una gota de aceite en su hombro y lo despierta. Eros, enojado por haberlo desobedecido la deja. Psique desconsolada lo busca en todas partes hasta finalmente llegar al palacio de Afrodita, quien le dice que la única forma de recuperarlo es descender al reino de Ades y pedirle una pócima de belleza. Psique baja en su busca pero no puede soportar el viaje y muere. Eros, quien la observaba, no puede resistir más y baja a rescatarla. Se casan y así ella obtiene la inmortalidad.


Detalles de la imagen 'Amor y Psique. Cánova. 1793'

• Composición: El academicista Cánova coge un triángulo como punto de partida de los dos cuerpos, dando movimiento por algunos miembros y las alas en diagonales.
• Mármol: Lo que llama más la atención de Cánova es su maestría con el mármol, piedra dura donde las haya. Sus esculturas tienen piel, ya que pule de una manera exquisita la piedra para no dar ningún tipo de rugosidad.
• Dormida: En la obra el Asno de Oro, Apuleyo nos cuentan que en la mitología Afrodita tenía celos de Psique por su belleza y por eso hizo que Eros, su hijo, bajara a por ella para clavarle una flecha que le haría enamorar de un hombre horrible. Sin embargo, cuando la vió se enamoró y, cuando ella dormía, fue a buscarla, la despertó y se la llevó a su palacio. La escultura representa ese momento de despertar de ella.
• Paños: El gusto por lo clásico propio del Neoclasicismo se evidencia en Cánova. La forma de los pliegues recuerda esculturas clásicas, así como el pulido.
• Brazos: Ambos cuerpos se abrazan y los brazos son el marco de sus rostros, verdadero reflejo de la escena de ternura y erotismo.

Información sobre la obra de Cánova

• Ubicación: Museo del Louvre (París)

• Estilo artístico: Neoclasicismo

• Técnica: Mármol

• Dimensiones: 1.55 m.

Miguel de Unamuno

Poeta, dramaturgo, novelista, filósofo y ensayista español; de una sagacidad, agudeza e independencia poco frecuentes en la literatura hispánica. Unamuno es el mejor prototipo del pensamiento filosófico-moral que alienta y patrocina el trabajo crítico de los escritores de la Generación del 98.
Nació en Bilbao y murió en Salamanca. Estudió el bachillerato en el Instituto Vizcaíno, prosiguió sus estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras. Se sometió a oposiciones y obtuvo, en 1891, la Cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, para la que sería nombrado rector de dicha institución, en cuyo cargo permaneció muchos años.
Además de escritor y profesor, colaboró en gran número de revistas y periódicos de su tiempo. Fue conferenciante en el Ateneo madrileño y en diversos centros de cultura.
Unamuno fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo, inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sinceros, su profunda angustia ante el ser, ante Dios, ante la muerte y ante la inmortalidad de alma. Es un debatir y debatirse continuo consigo mismo. Y a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota, haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.

Obra

• Ensayo y prosa narrativa, en torno al casticismo: Paz en la guerra, Vida de Don Quijote y Sancho, Del Sentimiento Trágico de la Vida, Niebla, Abel Sánchez, La Agonía del Cristianismo, La tía Tula, San Manuel Bueno, Mártir.
• En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen: Los Salmos y El Cristo de Velázquez.
• En teatro: Raquel encadenada, Medea, El hermano Juan.

Modernismo. Rubén Darío

A finales del siglo XIX se produce en Europa y América una renovación en el arte y el pensamiento. Los artista ya no pretenden reflejar la realidad, sino crear otra más atractiva o exponer su propia intimidad. Esta recuperación de lo subjetivo, unida al deseo de alcanzar la perfeccióm formal en la obra artística es la base del Modernismo. En los países hispanoamericanos, el Modernismo tuvo muchos representantes; entre ellos destaca la figura del nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), cuya repercusión en España fue muy importante. La obra de este poeta reúne todas las características del movimiento modernista y en ella se distinguen dos etapas:


1.- Primera etapa.

• Obras: Azul, Prosas profanas.
• Características: Tono sensual y galante, juego de la fantasía y las ambientaciones exóticas y suntuosas.

2.- Segunda etapa.

• Obras: Cantos de vida y esperanza.
• Características: Tono confidencial y espontáneo para hacer un balance de su vida. Temas de carácter social.

Obra



Lo fatal

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésta ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos...!


Sonatina

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
—la princesa está pálida, la princesa está triste—,
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

Francisco de Quevedo

Biografía

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana y murió en Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.
Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.
se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas.

• Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual. Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud —letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"— es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y zahirió de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto, paradigma conceptista: "Érase un hombre a una nariz pegado...".

• En su poesía amorosa, de corte petrarquista en la que lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..."

• Entre sus poesías hay un sinnúmero de sonetos endecasílabos, pero también abunda el romance octosílabo y la redondilla. La poesía titulada "Epístola satírica y censoria..." es un alarde magistral de tercetos endecasílabos encadenados. Disfrutemos con esta esmerada antología de su inmensa obra poética.

Obra

1. De su prolífica obra en verso, se conservan casi 900 poemas.
2. De su prosa cabe señalar:

• "La vida del Buscón llamado don Pablos"
• "Política de Dios y gobierno de Cristo"
• "Vida de Marco Bruto"
• "Los sueños"
• "Los nombres de Cristo"

A una nariz

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.

Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso linsojera;

mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa;

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido.
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Tim Burton

Biografía

La carrera de Tim Burton fue temprana y llena de una suerte casi increíble, pero es su talento y originalidad lo que ha calado hondo en Hollywood. Tim Burton comenzó a dibujar desde que era muy pequeño, aprendiendo en el California Institute of the Arts, estudiando la animación después de habérsele concedido la beca de Disney, donde finalmente encontró un puesto de trabajo. Aunque él encontró que el tipo de películas de Disney en las que trabajó (´The Fox and the Hound´ 1981) poco tenian que ver con su propio estilo, en Disney lo dejaron tener la libertad para trabajar en sus propios proyectos personales.
Paul Reubens (aka Pee-Wee Herman) lo vió y decidíó que Burton, aún en sus mediados 20 años, sería la persona ideal para dirigir su primer largometraje, ´Pee-wee´s Big Adventure´ (1985). Un gran (y sorprendente) éxito de taquilla, que condujo además a la comedia sobrenatural ´Beetlejuice´ (1988), que de igual manera le proporcionó las rienda en la costosa ´Batman´ (1989). Aunque fue su película menos personal, fue una de sus películas más acertadas, y le dió una fuerza sin precedentes en Hollywood que admiraba su originalidad y arriesgado trabajo hasta el momento.


Obra

• Batman

• Beetlejuice

• Ed Wood

• Eduardo Manostijeras

• Mars Attacks!

• Pee Wee's Big Adventure

• Pesadilla antes de Navidad

• Sleepy Hollow

• El planeta de los simios

• La novia cadáver

• La melancólica muerte de Chico Ostra. (Su primer libro)

La melancólica muerte de Chico Ostra, de Tim Burton

Sinopsis

En este libro, escrito y dibujado por Tim Burton, el cineasta de Ed Wood, Eduardo Manostijeras y Beetlejuice se muestra fiel a su universo de una inventiva tan particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo poético.
Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionar y hacer reír.


Críticas

"Bajo el modelo del nonsense de Edward Lead, un libro horrible y adorable, dedicado a los adultos que no pueden crecer y a los niños enfermos de demasiada fantasía" (Marco Giusti, L'Espresso)

"Un universo en el que poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio...Un librito magnífico" (J.D. Beauvollet, Les Inrokuptibles)


Fragmentos del libro


Palillo y Cerilla enamorados

Palillo quería a Cerilla
con un amor muy vehemente.
Amaba su delgadez
que veía muy ardiente.

Entre palillo y cerilla
¿puede arder una pasión?
Así fue. Y en un segundo
ella lo volvió carbón.


La Navidad de Palillo

Palillo pudo notar que su árbol de Navidad
parecía un churumbel bastante más sano que él.


Nino, el horroroso niño pingüino

Mi nombre es Nino
pero me llaman
"el horroroso
niño pingüino".

Amelie, de Jean-Pierre Jeunet

Ficha técnica

Título original: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain

Año: 2001

Duración: 120 minutos

País: Francia

Director: Jean-Pierre Jeunet

Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet

Música: Yann Tiersen

Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Productora: Claudie Ossard / UGC

Sinopsis

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín.

La vida de Amelie es sencilla: camarera en un café parisino, le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno, cada cual más atípica. Pero su misión puede hacer peligrar la búsqueda de su propia felicidad...

Críticas

"Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Una película muy bonita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Curiosidades

• Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.

• París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas.

• La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge.